[甘肃省]甘肃秦腔演员职称考试内容，甘肃秦腔演员职称考试内容包括

秦腔的艺术特点

秦腔

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秦腔（中国西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera）甘肃秦腔演员职称考试内容，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

脸谱

秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

题材

秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就更高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就更高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

唱词

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

唱腔

咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种更具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

角色

秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

伴奏

秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的唱腔艺术

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情甘肃秦腔演员职称考试内容；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

历史渊源

秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在中国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。

然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的.艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年），秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、平乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。彭德怀同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏 *** 自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆 *** 尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。

文化特征

语言

秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

服饰

秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

道具

秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

分布地区

秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。

甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

传承保护

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，甘肃秦腔艺术剧院有限责任公司、宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司、陕西省戏曲研究院、新疆生产建设兵团猛进秦剧团获得“秦腔”保护单位资格。

传承价值

秦腔是以汉族文化为主体， 并与其他民族文化融合之产物， 可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中华民族文化宝库中一支奇葩。

秦腔是华夏民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的根基，它深刻诠释了汉文化的发展，成为了中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，它为研究汉族文化、追踪古老艺术形式提供了重要的线索。

秦腔承载着广大西部地区人民的精神寄托， 是人们互相交流情感的一种方式，充分体现了它的历史性和现实功能。

传承现状

20世纪80年代以来，秦腔受到现代文化的巨大冲击，专业演出团体生存艰难，优秀演艺人才缺乏，传统表演技艺正面临失传的危险。

传承人物

马友仙：女，汉族，1944年4月生，祖籍陕西省渭南市合阳县，成长于陕西省咸阳市。2009年6月，马友仙入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。马友仙为秦腔艺术流派“马派”创始人，国家一级演员，国务院授予“有特殊贡献艺术专家”证书。

贠宗翰：男，汉族，1940年1月生，陕西省咸阳市人2009年6月，贠宗翰入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。贠宗翰为国家一级演员。

李爱琴：女，汉族，1939年4月生，陕西省西安市人。2009年6月，李爱琴入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。李爱琴为国家一级演员。

肖玉玲：女，汉族，1939年12月生，陕西省西安市人。2009年6月，肖玉玲入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。肖玉玲为秦腔“肖派”创始人，国家一级演员。

康少易：男，汉族，1941年5月生，陕西省西安市人。2009年6月，康少易入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。康少易为秦腔武生唯一传人，国家一级演员。

吕明发：男，汉族，1923年3月生，陕西省宝鸡市人。2009年6月，吕明发入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。吕明发主工须生戏，为国家一级演员。

余巧云：原名余葆贞、余宝珍，女，满族，1932年3月生，陕西省西安市人。2009 年6月，余巧云入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，陕西省申报。余巧云为秦腔艺术流派“余”派的创始人，国家一级演员。

社会影响

荣誉表彰

1998年，陕西省戏曲研究院创作演出的现代戏《迟开的玫瑰》，历获“文华奖”“中国艺术节大奖”“五个一工程奖”“中国戏剧节优秀剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等国家级大奖，并荣登2005—2006 年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首，同时被中宣部确定为2006年全国优秀文艺作品，受到表彰。

2009年5月，秦剧《大树西迁》获“中国戏剧奖·优秀剧目奖”。

2005年，天水秦剧团创作演出的大型现代秦剧《山里红》参加第三届中国秦腔艺术节，荣获金奖。

重要活动

2000年11月3日晚，首届中国秦腔艺术节在西安人民剧院开幕。期间，还举办了梨园书画展、戏剧脸谱展、秦腔艺术教育成果展、秦腔名家风采摄影展等活动，并且举行了2000年曹禺戏剧文学剧本奖颁奖大会，展开戏剧与秦腔艺术理论研讨，对70余篇论文进行了评奖。

重要演出

2019年10月2日，参加由文化和旅游部、北京市人民 *** 主办的2019中国戏曲文化周2日在北京园博园开幕。

2009年5月，秦剧《大树西迁》进京为共和国60大庆献礼演出，参加第十一届中国上海国际艺术节，赴厦门参加第十一届中国戏剧节。

2000年，宁夏市秦剧团在首届中国秦腔艺术节上演出《狸猫换太子》。

管小霞是几级演员

国家三级演员。

管小霞是武山县秦剧团著名秦腔小生演员。

管小霞，女，陕西宝鸡人，1986年考入到陕西省扶风戏校。1997年参加甘肃省青年演员调演及天水市青年演员调演，获得一等奖。2001年在甘肃省举办的首届红梅戏剧大赛中以一段《周仁回府·悔路》的唱段，一举获得一等奖而一夜成名。2004年参加甘肃卫视大戏台年度总冠军争霸赛总决赛，获得了总冠军。舞台常见剧目有《白逼宫》《周仁回府》《辕门斩子》《别窑》《哭祖庙》《黄鹤楼》《杀狗劝妻》等。

陕西省戏曲研究院的演员职称

马健翎 剧作家、戏剧家 陕西省作协主席、剧协主席,陕西省戏曲研究院院长

李应真（1937—1971）青衣兼闺阁旦、花旦，誉为陕西省戏曲剧院的“四大名旦”之首。“文革”中以“三名三高”备受折磨，后病故，时年仅34岁。马兰鱼 国家一级演员，青衣 人称“火凤凰” 陕西省艺术学校副校长，誉为陕西省戏曲剧院的“四大名旦”之一段林菊 国家一级演员，小旦 （1937--2009） 陕西省戏曲研究院眉碗团副团长 誉为陕西省戏曲剧院的“四大名旦”之一李瑞芳 国家一级演员，小旦，成名作是《梁秋燕》。陕西省戏曲剧院的“四大名旦”之一，陕西省戏曲研究院副院长

任哲中 国家一级演员，小生 有“活周仁”之称郝彩凤 国家一级演员，小旦、 陕西省戏曲研究院秦腔团副团长马友仙 国家一级演员，小旦，青衣，自创“马派”陕西省戏曲研究院秦腔团副团长，享受 *** 特殊津贴，员宗汉 国家一级演员，须生 老生。自创“员派”弟子：王婉丽 国家一级演员，工青衣、老旦杨荣荣 国家一级演员，小旦崔惠芳 国家一级演员，青衣李夕兰 国家一级演员，正旦、老旦焦瑞霞 国家一级演员，小旦，代表作：曲江歌女 演员：王大治母亲胡 波 国家一级演员，工正小旦王 斌 国家一级演员，生 演员：王大治父亲蔡志成 国家一级演员，小生张新尚 国家一级演员，丑行吴 德 国家一级演员，生王 琦 国家一级演员，丑行 院眉碗团艺术指导白江波 国家一级演员，工花脸雷开元 国家一级演员工须生

杨凤兰（1943—1999）国家一级演员 秦腔正宗”李正敏入室弟子，“敏派传人”。胡正友（1935—2011），国家一级演员，工花脸。曾任院秦腔团副团长杨金凤（1923—2011），工花旦，著名秦腔表演艺术家，郝彩凤、马友仙、段林菊等演员都曾得其教诲　 李正敏（1915--1973），工青衣 自创敏腔，称敏派。 弟子：杨凤兰 “秦腔正宗”之誉苏蕊娥（1931—1967），工旦角 自创苏派 弟子：张宁 坤伶皇后华启民（1911－1990），工花脸，著名表演艺术家刘易平（1908--1998），工须生，著名秦腔表演艺术家张 云（1920—1999），西北戏曲实验学校校长高登云（1921--2005），工文武小生，著名秦腔表演艺术家

李东桥 国家一级演员，陕西省戏曲研究院艺术总监，中国戏剧梅花奖二度梅获得者李 梅 国家一级演员，陕西省戏曲研究院艺术总监，中国戏剧梅花奖二度梅获得者。中国秦腔“四大名旦”之一李 娟 国家一级演员，第十八届中国戏剧“梅花奖”得主。现任陕西省戏曲研究院青年团副团长，中国秦腔四大名旦之一孙存蝶 国家一级演员，青年实验团艺术指导，第十八届中国戏剧“梅花奖”得主谭建勋 国家一级演员，第十八届中国戏剧“梅花奖”得主李小锋 国家一级演员，第二十一届中国戏剧“梅花奖”获得者，青年团党支部书记，马兰鱼弟子齐爱云 国家一级演员，第二十一届中国戏剧“梅花奖”获得者，师承著名秦腔表演艺术家马兰鱼，中国秦腔“四大名旦”之一任小蕾 国家一级演员，第二十三届中国戏剧“梅花奖”得主，青年实验团艺术指导张 蓓 国家一级演员，第二十四届中国戏剧“梅花奖”获得者，青年实验团艺术指导李君梅 国家一级演员，第二十五届中国戏剧“梅花奖”获得者，表演艺术家马兰鱼弟子王新仓 国家一级演员，第二十三届中国戏剧“梅花奖“获得者，陕西省戏曲研究院秦腔团副团长赵扬武 国家一级演员，第二十六届中国戏剧“梅花奖“获得者，陕西省戏曲研究院秦腔团团长

徐松林 国家一级演员，院秦腔团副团长丁良生 国家一级演员，主演剧目《打镇台》、《八件衣》张 宁 国家一级演员，秦腔团，苏派耿建华 国家一级演员，秦腔团，须生司卫东 国家一级演员，眉碗团刘随社 国家一级演员，秦腔团卫小莉 国家一级演员，眉碗团郝 卫 国家一级演员，现任青年实验团团长段桂珍 国家一级演员，秦腔团武红霞 国家一级演员，秦腔团胡 萍 国家一级演员，眉碗团

王小平 国家一级演员，青年实验团

官小良 国家一级演员，青年实验团

刘红梅 国家一级演员，秦腔团

苗德发 国家二级演员，从花脸行当起家，转为红生须生，后专演丑角，著名演员苗圃父亲朱彩娥 国家二级演员，工青衣 著名演员苗圃母亲张小平 国家二级演员，主工闺阁旦、正旦闫冬贤 国家二级演员赵梦兰 国家二级演员，主攻文武花旦槐 保 国家二级演员姜兰君 国家二级演员 三团演员连玉枝 国家二级演员梁 才 国家二级演员刘小虎 国家二级演员王复兴 国家二级演员，工文武小生徐福宪 国家二级演员原安民 国家二级演员杜爱仙 国家二级演员，工青衣贺安东 国家二级演员李慧茹 国家二级演员，工青衣、花旦、刀马旦李九龙 国家二级演员，主工小生、须生。院秦腔团演员李秦英 国家二级演员，正、小旦王桃叶 国家二级演员，工花旦，二团演员文晓霞 国家二级演员，工刀马旦、青衣，第八期训练班主教练兼导演赵志义 国家二级演员，工文武小生，兼演须生、花脸左 红 国家二级演员，主工正小旦徐 炎 国家二级演员张玉梅 国家二级演员王化武 国家二级演员陈 魁 国家二级演员，青年团刘照亮 国家二级演员，青年团张 波 国家二级演员，青年团赵改琴 国家二级演员，秦腔团任美玉 国家二级演员，眉碗团穆晓鹏 国家二级演员，小梅花秦腔团副团长韩 丽 国家二级演员李兆钫 国家二级演员，秦腔团熊东林 国家二级演员曹普超 国家二级演员，主工铜锤、架子花脸,青年团郁苏秦 国家二级演员，眉碗团冯艳丽 国家二级演员，秦腔团魏青艳 国家二级演员谭天杏 国家二级演员，秦腔团，师从著名表演艺术家郝彩凤。赵曼莉 国家二级演员安 娜 国家二级演员，眉碗团。师承马友仙王小平 国家二级演员，主工文武小生王战备 国家二级演员，眉碗团，工小生胡林焕 国家二级演员，花脸,师从秦腔著名艺术家刘茂森、胡正友.主工秦腔铜锤、架子花脸黄小莉 国家二级演员，主工正、老旦，青年团武永安 国家二级演员，秦腔团艺术指导、业务科长.工须生,师承著名秦腔表演艺术家貟宗翰先生张小敏 国家二级演员，现任小梅花团艺术指导,工武生

李小青 国家二级演员，工小生、须生，中国戏曲“红梅”大赛“红梅金奖”柳水涛 国家二级演员，正旦，老旦，

柏海英 优秀青年演员，主工正、小旦。张继宾 优秀青年演员，主工铜锤、架子花脸杨虹丽 优秀青年演员，主工小旦刘建奇 优秀青年演员，主工须生，老生张保华 国家三级演员，主工须生、小生兼老生门艳丽 优秀青年演员，主工青衣魏艳妮 国家二级演员，主工青衣，小梅花团当家青衣，师承郝彩凤王 航 优秀青年演员，文武小生，小梅花团当家小生唐喜良 优秀青年演员，主工须生，小梅花团当家须生崔 江 优秀青年演员，文武小生，小梅花团李江伟 优秀青年演员，主工花脸，小梅花团当家花脸包东东 优秀青年演员，主工须生，小梅花团杨 运 优秀青年演员，主工武生，小梅花团当家武生郭 楠 优秀青年演员，主工武生，小梅花团张耀栋 优秀青年演员，文武小生，小梅花团杨 静 优秀青年演员，主工武旦，小梅花团王 静 优秀青年演员，主工老旦，小梅花团孙 艳 优秀青年演员，主工青衣，小梅花团谭 敏 优秀青年演员，主工丑行，小梅花团范 凯 优秀青年演员，主工小生，小梅花团李 迎 优秀青年演员，主工花旦，小梅花团张晓兰 优秀青年演员，主工青衣，小梅花团优秀领唱于 苗 优秀青年演员，主工青衣，小梅花团孟佳茹 优秀青年演员，主工花旦，小梅花团王 璟 优秀青年演员，主工小旦，小梅花团车红娟 优秀青年演员，主工青衣，小梅花团孟阳芝 优秀青年演员，主工青衣，正旦小梅花团付鑫瑶 优秀青年演员，主工小旦，小梅花团方海燕 优秀青年演员，主工青衣，小梅花团卢 涛 优秀青年演员，主工小生，小梅花团翟 博 优秀青年演员，主工丑行，小梅花团弋长江 优秀青年演员，主工男旦，小梅花团陈 黎 优秀青年演员，主工青衣，秦腔团，师承李梅

张雅琴 优秀青年演员，主工小旦，秦腔团，师承李梅

马 丽 优秀青年演员，主工小旦，青年团，花旦，师承马友仙。中国戏曲“红梅”大赛“红梅金奖”孙 筱 优秀青年演员，主工小旦，秦腔团，师承李梅

南怀容（1929--2010），国家一级编剧王 烈（1925--2012），国家一级编剧袁多寿（1918--1991），国家一级编剧 曾任陕西省戏曲研究院秦腔团团长陈 彦 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院院长，二度获曹禺戏剧文学奖和文华奖，中国戏曲现代戏突出贡献奖，五个一工程奖党小黄 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院艺术研究中心艺术指导成全民 国家一级编剧刘富民 国家一级编剧朱 学 国家一级编剧，享受 *** 特殊津贴，历任陕西省戏曲研究院副院长傅祖浩 国家一级编剧毋 致 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院秦腔团团长杨淑琴 国家一级编剧黄权中 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院秦腔团副团长、团长张晓斌 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院眉碗团团长顾 群 国家一级编剧，陕西省戏曲研究院艺研中心副主任

大--贺 林 国家一级导演

小--贺 林 国家一级导演

李继祖（1937--2010），国家一级导演 陕西省戏曲研究院原副院长寇治德（1938--1999），国家一级导演任国保 国家一级导演，院研究室主任、秦腔团团长杨 珺 国家二级导演，小梅花秦腔团副团长

党晞光（1933--2004），国家一级作曲 曾任陕西省戏曲研究院华剧（碗碗腔）团艺术指导米 晞（1924--2010），国家一级作曲 陕西省戏曲研究院研究室副主任、三团团长、副院长肖 炳（1938—2002），国家一级作曲 陕西省戏曲研究院秦腔团副团长王 激 国家一级作曲，“文华音乐创作奖”三度获得者，中国现代戏突出贡献奖获得者，院艺术研究中心副主任马生采 国家一级作曲，眉碗团副团长、院艺研室主任徐光明 国家一级作曲，陕西省戏曲研究院副院长杨世科 国家一级作曲，艺术处副处长、眉户团团长兼党支部书记石仲柯 国家一级作曲，陕西省戏曲研究院艺术研究中心艺术指导、音乐创作研究室主任薛天信 国家一级作曲，陕西省音乐家协会副主席，院艺术委员会副主任刘克忠 国家一级作曲谭建春 国家一级作曲，陕西省戏曲研究院非物质文化遗产保护办公室主任，青年实验团艺术指导马 骥 国家一级作曲斯英玮 国家二级作曲吴复兴 国家二级作曲

杨满元（1944--2005），国家一级演奏员 曾任陕西省戏曲研究院青年实验团团长李 书 国家一级演奏员，陕西省戏曲研究院秦腔团党支部书记，文化厅评为“青年音乐家”黄育英 国家一级演奏员翟志忠 国家一级演奏员，陕西省戏曲研究院秦腔团艺术指导葛瑞民 国家一级指挥，陕西省戏曲研究院秦腔团副团长焦志信 国家一级演奏员 工板胡，兼二胡、京胡、古筝、柳琴、碗碗腔月琴邵吉民 国家一级演奏员，陕西民族管弦乐学会理论创作部副主任罗新昌 国家一级演奏员，陕西省戏曲研究院青年团鼓师兼作曲，艺术指导邓增奇 国家一级演奏员，工板胡焦俊武 国家一级演奏员，工司鼓，眉碗团副团长杨天基 板胡演奏家，享受国家高级职称待遇，陕西省戏曲研究院演员训练班板胡专业教师、艺术教研组组长

戚渝生 国家二级指挥，长笛演奏杨 辉 国家二级演奏员，原陕西省戏曲研究院梆子团乐队队长杨君民 国家二级作曲张 伦 国家二级演奏员，主奏板胡、兼高、低音板胡、二胡、扬琴、唢呐、笙。李通训 国家二级演奏员，工“三大件”乐器三弦、月琴刘爱琴 国家二级演奏员，主工古筝程连良 国家二级演奏员，西安音乐学院扬琴考级评委侯兴勤 国家二级演奏员杨传贤 国家二级演奏员郝西英 国家二级演奏员段 岗 国家二级演奏员，司鼓彭戈旗 国家二级演奏员侯建军 国家二级演奏员刘向东 国家二级演奏员聂四季 国家二级演奏员张宗让 国家二级演奏员

窦培德 国家一级舞美设计师，陕西省戏曲研究院艺术研究中心艺术指导马兰成 国家一级舞美设计师，院艺术研究中心副主任张 博 国家一级美术师王桐花 主任舞台 *** 张小楠 主任舞台 *** 刘桂莲 主任舞台 *** 张凤兰 主任舞台 *** 白宗民 主任舞台 *** 任继瑞 主任舞台 *** 刘小飞 主任舞台 *** 陆根才 主任舞台 *** 刘汉洲 国家二级舞美设计师，艺研室副主任、业办主任韦秦中 国家二级美术师杨振琪 国家二级灯光设计师何应林 国家二级舞台设计师张宇华 国家二级舞美设计师王 军 国家二级舞美设计师，青年实验团张庆寿 国家二级美术师

常小红秦腔艺术成就纵览

四十年坚守赤心不改，为百姓演戏名满秦州

              ——常小红秦腔艺术成就纵览

                        （图文/罗汉）

      几个月前，观看了天水市西秦研究院秦腔演员常小红在梅馨戏楼举办的“个人折子戏专场”。常小红的戏之一次看，对该演员一无所知，进到戏楼，就看到她已岀场。她身材高挑、双眼炯炯有神，在舞台上潇洒大方、干净利落、扮相俊美，很快牢牢地抓住了观众的心，场上接连响起掌声。

        这天晚上常小红主演了三折戏《失子惊疯》、《杀狗劝妻》、《破洪州》，这三折戏风格迥异，唱念做俱全、行当跨度较大，但她表演的非常完整精彩，展现出她宽广的戏路、全面的技能和扎实的功底。

        为这次专场演出，常小红筹备了好长时间，兰州那么多剧场，由于场租费问题，找不到举办专场的合适场地，最后还是仗义爽气的佟红梅大包大揽，提供梅馨戏楼才得以完成这场专场折子戏。梅花奖得主佟红梅直言快语地给我说，常姐是很全面很不错的演员，我学戏的时候她已经小有名气了，至今为职称还在办专场演出，太不容易了，举办个人专场连剧场都租不起，你要好好写写她。

        演出完，匆匆见了一面，合了张影，就再没见过本人。既然答应了佟董及常小红老师，我就得兑现承诺。可是一开始写却不知道从哪里下手。身为演员和剧团副院长的常小红，演出、排练、组织下乡演出，平时工作很忙，在微信中与我匆匆忙忙谈了一下自己从艺点滴，本指望她通过微信能发一些文字和视频资料，或者聊聊她的艺术生涯，能更多地了解她的相关情况，但没有。对她的了解也就仅限于那场"常小红折子戏专场”演出。形不成总体的认识和把握，从网上搜到的信息也只是简历及零星的资料，所以写写停停，拖延至今。

        从网上一些零星的资料得知， 十五年前，常小红就是一位享誉陇上的秦腔演员，在陇南区域带着她的文工团，演出最“火”时，被天水市作为特殊人才引进，成为天水市秦剧团(现为甘肃西秦研究院)的支部书记及副院长。

        常小红主工刀马旦、小旦、正旦等，功底扎实，演唱规矩，舞台经验丰富，多次参加传统戏、新编历史剧及现代戏的演出，先后主演过《穆桂英大破洪州》、《黄河阵》、《回荆州》、《刺蚌》、《杨门女将》、《游西湖》、《失子惊疯》、《狸猫换太子》、《蜜蜂计》、《杨七娘》、《玉虎坠》、《打神告庙》、《杀狗劝妻》以及现代戏《万家春》、《山里红》、《打工》等众多经典剧目，给观众留下了深刻的影象，深受戏迷观众的喜爱。

        《杀狗劝妻》中，常小红把焦氏胡搅蛮缠、耍赖使泼的形象塑造得极具神韵。唱腔朴实醇美，做工细腻柔和，一改她平日的文静端庄，塑造之人物乖巧伶俐，泼辣善变，个性鲜明，自成一格。

        她主演的《破洪州》、《蜜蜂计》、《打神告庙》等戏舞台气质稳健大气，表演 *** 饱满，张弛有度，唱腔圆润而稳重，动情激越，艺术表现很成熟。她以高超的演技、对人生的深刻感悟，以及高超的艺术表现力，对角色进行了淋漓尽致的诠释，达到了震撼心灵的艺术效果。

        尤其是巜破洪州》这出经典秦腔武旦戏，目前，除了著名的秦腔表演艺术家、宁夏秦剧团名誉团长马桂芬作为她的看家戏外，就数天水常小红的演出最为成功。

        穆桂英，作为中国古代四大女中豪杰之一，是人们心目中真正的女英雄人物。她是穆柯寨穆羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀术。她是中国历史上少有的挂帅女将，穆桂英与杨家将一起征战卫国，屡建战功，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。她的更大功绩就是大破天门阵。要扮演好这个角色，扮相、功架、白口、声腔都要俱佳。常小红克服了种种困难，提高了声嗓与唱腔的质量，几乎完全符合这些条件与素质。她扮相俊美，功架扎实，行腔吐字清晰，把穆桂英活脱脱呈现在了观众面前。看过常小红主演的 《穆桂英大破洪州》戏的观众都知道，她的表演到位、细腻。在戏中，最出彩的是她身扎“大靠”背捆四面彩旗，不仅要提枪与敌拼杀打斗，间隙，她还表演她的“一指禅”功夫，即把战鞭托于拇指顶端及拇指甲盖上连续旋转几十秒钟。每次演到这个时候，都会引起场内观众阵阵热烈掌声。

        秦腔是一门综合艺术，有固定的程式和音乐曲牌，无数演员已把经典剧目演绎到让戏迷耳熟能详的程度，要演好这些剧目，并得到观众的认可，是一件容易的事，而常小红凭着一股牛劲和对秦腔的热爱，偏偏在《破洪州》、《打神告庙》等最能显露秦腔花旦功夫的经典戏中找突破口，她表演的花旦，以武功扎实、个性化突出，博得了观众的好评。面对成绩，她平静地说：“我出生在秦腔世家，这些本领都是父亲和许多老师从小教育的后果。”

        常小红的父亲一生在秦腔舞台上奔波，她从小便跟剧团走南创北。那时，无论台前幕后，还是跑龙套的行列，都留下了她小小的身影。十多岁时，她开始了跟班学艺生涯。她的父亲为她选了刀马花旦，期望她在刀马花旦行当中有出彩表现。刀马旦为舞台上女将或元帅形象，以表演繁重的“大靠”戏为主，演员要拖着30多斤的行头、背捆四面小旗，在舞台上跳跃翻腾中“唱念做打”。为此，她无论台下练功还是台上表演，总在父亲锦上添花的严酷训练下学习，在自己泪水、汗水中用心揣摩反复演练。多年后，当她能够独揽刀马旦的角色，自如演出正旦、花旦、老旦等形象时，才体会到当年父亲的良苦用心。

        从表面看，演员在舞台上八面威风又呼风唤雨，但在光鲜的背后，她们付出的却是凡人难以想像的艰苦。“鬼吹火”是《游西湖》中女主角李慧娘的重头戏。常小红为演好这场戏，她练到能把鸡蛋大小的松香粉含在口中，在大幅度动作表演中连续吹出四十六口长短不一、形状各异的火苗。她说，练习“鬼吹火”必须要把充满异味的松香含在口中10分钟左右，保证自己没有呕吐、没有过敏，还要合时喷出。火纸包的松香含在口中，口腔不能太湿也不能太干。太湿了，纸破后松香会呛入咽喉里；太干了，宣纸又会粘在口腔上，要含而不破、不粘，还要随着对手火把的移动，在身体巧妙翻腾中点火，通过直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等 *** ，喷出了一连串的单口火、连火、翻身火、一条龙火、蘑菇云火等，以刻画主人公强烈复仇心情，让观众看得如痴如醉。只这一项功夫，她不知练习了多少遍，才达到炉火纯青的地步。

        为演好《失子惊疯》中女主角九月娘的疯癫形象，她多次观察揣摩街头流离者的外形、表情和眼神，终于把神气模糊、眼神板滞的剧中人物，活灵活现地演绎了出来。

        我从网上搜看了她主演的《打神告庙》视频，剧中的女主角敫桂英，通过一系列高难度动作和富于美感的戏剧程式，完美地刻画了主人公在求神无果时，万念俱毁的悲情内心世界。

        她登台演出的折子戏，多为独角戏，在偌大的舞台上通过“唱念做打”演绎戏曲冲突的递进，刻画人物内心的惨痛。她的演唱、道白和水袖的挥舞，多用由弱到强、由慢到快的递进式渲染，显示了她高超的演艺水平。

        鲁迅曾说：“悲剧就是把美好的东西，扑灭给人看”。看常小红表演的秦腔悲情剧，既重“唱念”，又兼“做打”，尤其看她“三起三落”的“疯步功”、“眼神功”、“水袖功”以及“吹火功”，能够通过形体和眼神引人入境，在不知不觉间，让观众情绪激动，热泪盈眶。

        从艺四十年，常小红在所演出的剧目中，淋漓尽致的演绎了诸多舞台角色，成功的塑造了一系列中国古代和现代妇女的美好形象，达到了震慑人心的艺术高度，也表现了她较高的表演艺术素养。她曾任天水市政协委员，并在一系列国家、省级比赛中荣获大奖，2001年荣获甘肃省首届“红梅”戏曲大赛一等奖，2002年荣获第二届中国秦腔艺术节表演一等奖，2009年荣获《麦积圣歌》剧化妆一等奖。2015年表演的《失子惊疯》荣获第四届甘肃戏剧“红梅奖”大赛红梅表演大奖。2014年4月天水市委员会授予常小红“五一劳动奖章”。2015年1月 *** 天水市委宣传部授予常小红同志被评为“建行杯”第五届奉献天水十大人物。多次参加传统戏和新编历史剧及现代戏的演出，并在一系列国家、省级比赛中荣获大奖，硕果累累，成为天水和陇南地区最受戏迷喜爱的演员之一。

        已过不惑之年的常小红，她在秦腔舞台上辛勤耕作近四十年，现在是中国戏剧家协会会员、天水戏曲学会副主席，担任西秦研究院的副院长。在舞台上演绎着一个个鲜活的刀马花旦及正正旦角色，论职称她岁时仍然是国家二级演员（现在已经是门国家一级演员），不禁让人为之不平。但反过来想，秦腔界有很多老艺人和著名演员，一生没有评过职称，也没获过大奖，却德艺双馨，深受老百姓喜欢。

        在秦腔风靡的甘肃，市县级基层院团，有一批象常小红这样的演员，没有省城大团的优越条件，由于经费所限，排不了他们想演的剧目，职称上不去，名头不大，收入不高，演技却并不差那些名角儿半分，深受当地老百姓的追捧，常年活跃在乡村节会庙会、田畔地头，为偏远乡村的老百姓送去精神食粮，对他们，我满怀敬意，总想为他们做点什么。

          秦腔在甘肃乃至西北地区有着非常雄厚的群众基础， 是门西北大地上不可或缺的精神食粮，这里的人们饭食少盐寡醋没辣子可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。秦腔的根基在乡村，土壤是广大戏迷。做为一名秦腔演员，观众戏迷的认可才是更好的奖章。唯愿常小红能为喜爱她观众奉献更多的好戏，也祝愿她艺术之树常青！(2018.8.15初稿于兰州)

秦腔张兰秦在甘肃兰州算什么

秦腔张兰秦在甘肃兰州是国家一级演员，张兰秦，男，秦腔净角，1954年出生，陕西岐山人，是兰州市秦剧团国家一级演员，工花脸。

秦腔的历史起源 关于秦腔的历史渊源

1、秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

2、秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

3、清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在中国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

4、秦腔历史悠久，明代万历间（1573年—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。

5、然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

6、秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

7、清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736- 1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆（1736- 1820 年）年间，秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

8、1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、平乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

9、抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938 年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。彭德怀同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

10、新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏 *** 自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆 *** 尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。